de Stargate sequentie

Morgen opent in het EYE filminstituut een tentoonstelling over het werk van regisseur Stanley Kubrick. Niet te zien is deze brief van Con Peterson aan Stanley Kubrick over John Whitney en de slit-scanner waarmee de legendarische Stargate sequentie uit 2001: A Space Odyssee gemaakt is. Want deze hangt tot 19 augustus 2012 in New York bij het Museum of the Moving Image.

Brief van Con Pederson aan Stanley Kubrick gedateerd 23 july 1965, Collectie: Museum of The Moving Image, NY

De brief maakt deel uit van een door Persol (brillen) gesponsorde tentoonstelling. Gastcurator Michal Connor koos 30 “magnificient obsessions”; regisseurs, acteurs, componisten, etc. die op een obsessieve manier met hun vak bezig zijn. Obsessief in positieve zin uiteraard. Douglas Trumbull is één van de uitgelichte filmmakers in dit tweede deel van de tentoonstelling (er zijn drie tentoonstellingen met elk 10 obsessies). Trumbull en Pederson (van de brief) werkten aan de special effects van de film en waren verantwoordelijk de zogenoemde ‘Stargate sequentie.’

In een concept versie van het script van 2001: A Space Odyssee, ook te zien in de tentoonstelling in New York, wijdt Kubrick maar een paar woordjes aan deze sequentie:

INT& EXT SPACE FOG – Fantastic voyage/ through astronimical wonders: the birth of galaxies, great red stars, misty nebulas, etc.

De regisseur liet dit element van het script met opzet open voor de ontwerpers en het special effects team.

Hoe visualiseer je een reis door tijd en ruimte? Trumbull bedacht dat de slit-scan techniek het beste zou zijn om de caleidoscopische effecten te creëren die hij voor ogen had. Belangrijk was dat de kijker de reis zelf zou ervaren en als het ware de ruimte in gezogen zou worden. In de tentoonstelling werd de slit-scan techniek als volgt beschreven: “slit-scan images are created by holding the shutter of a camera open while moving a slice of an image in front of it – similar to the streched-out effect created when a document moves while it is being scanned or photocopied.” Die uitgeveegde weergave van een object geeft de illusie van beweging weer waar Trumbull naar zocht.

Dit principe paste Trumbrull en zijn team toe op film. John Whitney, die enkele jaren eerder een analoge computer bouwde voor de productie van abstracte animaties, was al bezig met het experimenteren met de slit-scan techniek op film in plaats van foto. Ze bouwden een enorme installatie aangestuurd door een analoge computer die de bewegingen van de filmcamera ten opzichte van het achterdoek met artwork en het zwarte paneel met de smalle uitsparing berekende. Ik waag me verder niet aan een beschrijving van hoe het slit-scan filmen precies ging, deze illustratie laat zien hoe de installatie eruit zag. Voorbeelden van het originele artwork en het gefilmde slit-scan resultaat kan je hier zien.

Foto van een slit-scan apparaat op de set van 2001: A Space Odyssee (1968), Collectie Warner Bros. Inc.

Maar goed, de Stanley Kubrick tentoonstelling draait natuurlijk niet alleen om de Stargate sequence of 2001: A Space Odyssee, want Kubrick maakte nog wel meer meesterwerken; Lolita, A Clockwork Orange, The Shining en deze films zijn vanaf morgen allemaal op het grote scherm te bewonderen bij EYE aan het IJ.

Iconic Tv Posters

Albert Exergian - Dexter, Iconic TV Poster Series 2009

Misschien had u deze minimalistische tv-posters van Albert Exergian al eerder gezien op het web? Ik was ze alweer vergeten, maar ze zijn opgenomen in de tentoonstelling Graphic Design: Now in Production. De Guarian schreef in januari 2010: “Television imagery and artwork is rarely of a quality worth hanging on your walls. Welcome, then, Austrian designer Albert Exergian, who’s created a series of modernist images inspired by TV shows…” Met de eerste zin ben ik het uiteraard niet eens, maar Exergian’s affiches zijn inderdaad wonderschoon. Sommige zijn alleen te identificeren als je de serie goed kent. Meer te zien (en bestellen) op Exergian.com.

David Exergian - Iconic TV Poster Series 2009 @ Graphic Design: Now in Production, Governers Island, NY

Dutch Design op Governers Island, NY

Graphic Design: Now in Production op Governers Island, New York. De vormgeving van de tentoonstelling is van Project Projects en Leong Leong. In het gebouw zijn ook de enige (werkende) toiletten op het eiland.

Graphic Design: Now in Production is een reizende tentoonstelling van het Smithsonian Institution’s Cooper-Hewitt, National Design Museum in New York en het Walker Art Centre  in Minneapolis. De tentoonstelling reist door de VS en is van 1 juni tot 3 september in New York op Governers Island. Dit eilandje, op 10 minuten met het pontje vanaf Battery Park, is alleen in de weekenden te bezoeken. Governers Island werd in 1624 in gebruik genomen door de Hollanders en diende daarna als militaire basis voor het Amerikaanse leger. Inmiddels staan het oude fort, de villa’s van de hogere officieren en kazernes er al vele jaren verlaten bij. Het zuidelijke deel van het eiland is het moment niet toegankelijk. Daar wordt gewerkt aan een park, naar een ontwerp van een Nederlands bureau (West 8).

Bij mijn bezoek afgelopen week heb ik er geen kaaskoppen gespot, behalve in de tentoonstelling: Experimental Jetset, Roel Wouters, Jonathan Puckley, Luna Maurer, Mevis en Van Deursen, Michiel Schuurman, Irma Boom, Catalogtree, Metahaven, Karel Martens, om er een paar te noemen. De kwaliteit en populariteit van het Nederlands ontwerp komt niet uit het niets, we hebben immers een uitgebreid systeem van fondsen en stichtingen die daar aan meewerken. Zo blijkt ook de credits van de tentoonstelling: het Mondriaan Fonds, The Netherlands-America Foundation, Gemeente Amsterdam en Cultural Services (van het Nederlands consultaat in New York) betaalden mee aan de tentoonstelling.

Experimental Jetset - Statement and Counterstatement (2011) @ Graphic Design: Now in Production op Governers Island, NY. Experimental Jetset maakt dit drieluik speciaal voor deze tentoonstelling. De collage verwijst naar de Franse affichistes die in de jaren vijftig en zestig van de vorige eeuw op straat (reclame)affiches scheurden en zo bewerkte tot nieuwe werken. In deze collage verwerkte Experimental Jetset affiches uit periodes en ontwerpers die hen beïnvloedde en zo creëerden ze een 'paper memory' of een 'graphic archeology' van zichzelf. De quote is van Walter Benjamin en gaat over de leeservaring onder invloed van hash. Experimental Jetset: "it's a quote that means a lot to us, as it provides us with a very useful model of how graphic design can be interpreted: as a landscape of conflicting voices, in which truth becomes something living." (Blauvelt, Andrew and Ellen Lupton. Graphic Design: Now in Production. Walker Art Center, 2011, p. 108)

Keith Haring in New York

Vorige week was ik in het Brooklyn Museum (NY, VS) waar een tentoonstelling over de New Yorkse periode van Keith Haring (1958-1990) was. Dat heeft natuurlijk weinig met televisievormgeving te maken, maar de televisie figureert wel in veel van zijn werken.

Keith Haring @ Brooklyn Museum of Art

Als je niet in de buurt bent is er via het web nog genoeg te beleven aan deze tentoonstelling. De Keith Haring Foundation publiceert gedurende de expositie elke dag één pagina uit de dagboeken van Haring op Tumbler en er is een playlist op iTunes met muziek die hem die periode beïnvloedde.

Graphic Design: Now In Production

Als je toevallig in New York bent (zoals ik) neem eens een kijkje op Governers Island. Daar is een veelzijdige tentoonstelling te zien over de huidige stand van zaken in grafisch ontwerp. Motion graphic design wordt niet overgeslagen. De mensen achter The Art of the Title selecteerden een aantal filmtitelsequenties die ook deel uit maken van de tentoonstelling.

Studio Sport EK 1984

Vanavond voetbal! Vormvanvermaak.nl haakt ook lekker in. Op YouTube vond ik deze prachtige Studio Sport leader voor het EK 1984. De heren (en dames) die begin jaren tachtig tiener waren, zullen het vast herkennen als het spel Voetbal Manager. Voor Carlo Delbosq was het de eerste keer dat hij computeranimatie in een tv-leader gebruikte. Delbosq: “In mijn vrije tijd speelde ik een voetbalspelletje op de Commodore 64. Toen kwam een opdracht van Studio Sport voor een leader van het EK. Dus ik heb gewoon beelden uit het voetbalspelletje gebruikt.” Het klinkt makkelijker dan het is, want het overzetten van computerbeeld naar televisiebeeld is nog een hele klus.

Sollicitatie

Het verslag van de gesprekken met Frans van der Aa laat nog even op zich wachten, dus we doen gewoon een tweede ‘teaser’. Laatst plaatste ik al de vacature waar hij in 1973 op reageerde, deze week het kladje van zijn sollicitatiebrief. De laatste zin is eigenlijk not-done: bij een sollicitatie hoor je niet te klagen over je huidige baan. Maar voor de grafici vormde die laatste zin juist de reden om Van de Aa uit te nodigen. Zij lagen immers zelf overhoop met hun leidinggevende. Maar daarover binnenkort meer….

De Gouden Leo´s

Gisteravond in Hilversum bij de Dutch Promo Awards stelde presentator Ruben Nicolai dat een beetje een prijs een bijnaam heeft die de naamsbekendheid van de organisatie ver overstijgt. Denk aan de Oscars vs The Academie of Motion Picture Arts and Sciences. De Gouden Leo’s werden het dus. Het sierlijke, ranke beeldje werd vernoemd naar Leo van der Goot, een van de mensen die vanaf de eerste editie betrokken is bij het festival (en tevens directeur van SBS).

Er waren 16 categorieën en 17 prijzen, de meest prestigieuze uiteraard voor de beste promo van het jaar. Uit de inzendingen en de genomineerde (drie per categorie) was Film1 logischerwijs het best vertegenwoordigd. Zoals een van de prijswinnaars van Film1 uitlegde: er is op Film1 geen reclame, tussen de films zie je alleen promo’s. Ook de andere commerciële zenders als Discovery Channel en UPC on demand hebben grotere budgetten voor promo’s en dus meer potentiële winnaars dan bijvoorbeeld SBS, RTL en de publieke omroepen.

Bas Alberts maakte de beste promo van het jaar. Zijn De(cember) promo stak er echt met kop en schouders bovenuit. Jammer dat hij er zelf niet bij kon zijn, maar hij heeft in ieder geval een leuk voice-mail berichtje met applaus en confetti. De auto-tune promo van Fedde Wapsta is ook zeker even de moeite van het bekijken en luisteren waard, hij won in de categorie audio. Robin Hendriks mocht ook twee Gouden Leo’s meenemen, de promo’s zijn te bekijken via het Film1-blog.

Verder won de confronterende en spraakmakende campagne voor De slavernij (NPS). MTV GameKings presenteerde september 2011 de gamepromo voor ‘Slavery The Game’. Het spel bestond natuurlijk niet, maar de promo ging de wereld over en zorgde volgens de NPS voor een beduidend hoger aantal (jonge) kijkers voor de serie. Een andere winnaar van de publieke omroep was een nooit uitgezonden promo voor De rijdende rechter (NCRV). De editor maakte hier zo’n pijnlijk grappige montage van dat de zendercoördinator het niet zo bij het gevoel van ‘samen op 2’ vond passen. De promo staat helaas niet online, maar het gaat om deze aflevering: Herrie bij de bovenburen. Je zal zo’n buurvrouw hebben!

Stefan Venbroek

Afgelopen woensdag stond er ineens een kunstenaar/animator in de hal van het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid. Stefan Venbroek presenteerde daar zijn werk in verband met het Keying into the brain festival dat aldaar gehouden werd. Geen bijeenkomst voor hersenchirurgen of sciencefictionfans, maar een media festival gewijd aan opdrachtfilm. Film moet je in dit geval breed interpreteren: de catalogus noemt onder andere ook websites, games, internetvideo, multimedia, crossmedia, mobiele media en apps. Op dit jaarlijkse festival worden ook prijzen uitgereikt, de Gouden Reigers.

Edenspiekermann ontwierp de huisstijl van het festival. Met verschillende dunne gekleurde draden en wat spijkertjes wordt de titel van het festival op een ruimtelijke manier geschreven. Stefan Venbroek maakte de de festivalleader met dit logo als uitgangspunt. De stijl van Venbroek is zeer uitgesproken en herkenbaar. Zijn ontwerpen beginnen altijd op papier. Hij voegt zijn eigen illustraties samen met beschilderde knipsels uit magazines tot kleine collages. In de computer (After Effects) komen de collages samen en vormen ze dromerige landschappen en gelaagde werelden. Voor deze opdracht voegde Venbroek uiteraard gekleurde draden uit het logo toe aan de collages. De originele collage’s stelde hij afgelopen woensdag ook tentoon, zo kan je precies zien hoe het allemaal in elkaar steekt.

Venbroek won overigens in 2008 een Gouden Reiger voor onderstaande animatiefilm ‘Reset your mind’ in opdracht van de Belastingdienst.